martes, 26 de febrero de 2013

Nada es bello sin el azar

NADA ES BELLO SIN EL AZAR
Quince episodios sobre pintura
Autor: Artur Ramón
Editorial Elba


«No hay ningún sitio, lejos de casa, donde me encuentre más seguro que en un museo. Los museos son para mí como un segundo hogar que me cobija mientras deambulo por las galerías llenas de historias y de cuadros. No me parecen cementerios de la memoria, sino organismos vivos que nos ofrecen la posibilidad de  reconocer a viejos amigos, confirmar las atribuciones, datar los cuadros o aprender cosas nuevas.»
En estos quince episodios, Artur Ramon nos invita a entrar en este juego que tanto placer le ha proporcionado a lo largo de sus años como visitante de museos, galerías, ferias de arte y colecciones privadas. El juego no es otro que el de mirar y aprender mirando, un juego que desvela los estrechos lazos entre el arte y la vida, y el diálogo que mantienen el uno y la otra.
En la tradición de los mejores historiadores del arte que han sabido acercar la pintura al público de sus respectivas épocas, el autor nos da las claves para afinar la mirada y verlo que nos muestran los cuadros, así como las curiosas anécdotas que forman parte de historia.


Nada es bello sin el azar

domingo, 24 de febrero de 2013

FUEGO

FUEGO

Hoy, sobre todo, morir con 37 años se considera haber expirado en un plazo trágicamente breve, pero si el sujeto en cuestión es artista y apenas ha podido manifestarse profesionalmente como tal durante un lustro, entonces, podríamos dudar de que fuera capaz de dejar la menor huella. Bien; pues ese fue el caso de 
Vincent van Gogh (1853-1890), seguramente uno de los artistas más populares, reconocidos y cotizados de nuestra era, pero ante cuyo aciago destino en vida todos nos quedamos entre compungidos y fascinados por su halo romántico. Desde luego, Van Gogh vivió poco, porque, de haber durado diez años más, se habría sorprendido de ser uno de los artistas más famosos y afortunados y, con otros tantos encima; o sea: con 57 años, se habría quedado estupefacto, tenemos datos suficientes para acreditar que esa fama y bienestar inesperadamente sobrevenidos no le hubieran reportado ninguna especial confianza ni en sí mismo, ni en los demás, y, aunque parezca increíble, ninguna felicidad.
Nuestras cuitas al respecto se basan en la reciente publicación en nuestra lengua de la monumental biografía de Steven Naifeh y Gregory White Smith, Van Gogh. La vida (Taurus), junto con la reedición su célebre material epistolar, Vicente van Gogh. Las Cartas (Akal), que se pueden considerar como los materiales imprescindibles para conocer a fondo la atribulada vida y la muy conflictiva personalidad de este auténtico holandés errante. En relación con su abundantísimo correo, que abarca desde 1872 hasta 1890, con 652 misivas, lo primero es señalar que Vincent van Gogh escribió más que pintó, dejándonos además con la duda de si fue mejor escritor que artista, lo que supone reconocerle una categoría literaria formidable. En cualquier caso, todas las cartas conservadas de Van Gogh, están atizadas por el mismo violento fuego que sólo su obra pictórica final trasluce, con lo que constituyen un testimonio narrativo estremecedor acerca de un montón de cosas.
Hermano mayor de la prole de un pastor protestante, Vincent fue raro, como quien dice, desde la cuna, algo que no se cura con el tiempo y, menos, con el roce mostrenco de un círculo social severamente pequeño-burgués. De hecho, mucho antes de hacerse artista, que fue su postrer fracaso, después de haber fallado como aspirante a ser marchante de arte, pastor evangelista y simple catequista en la dura zona minera de Borinage, yendo entretanto de un lado para el otro, La Haya, Londres, París, Bruselas y Amberes, un Vincent van Gogh de 27 años se lanzó en la última década de su vida a labrarse un porvenir como pintor, lo cual agravó sus muchos males, congénitos o adquiridos. No obstante, lo asombroso de su talante, como así lo refleja su epistolario o los testimonios de muy diversa índole, acopiados con un rigor documental y un criterio análitico encomiables por parte de sus últimos biógrafos, es, por un lado, su extraordinaria lucidez y, por otro, su voluntad fanática, dos cualidades que, según y cómo, te pueden conducir directamente al desastre. Sea como sea, sobre él cayó la mayor banda de destripadores psicológicos que se haya conocido hasta la fecha, lo cual le convirtió en un enigma crónico. Para salir de semejante enredo, nada mejor que leer lo que él mismo escribió sobre sí mismo y sobre lo que le tocó vivir, porque, a partir de ello, todo encaja, y, si se me permite, irradia. "Loco", afirmaba el genial Chesterton , "es quien ha perdido todo menos la razón", pero si lo tiene todo de manera nada  razonable, añadiríamos nosotros, quizás entonces convenga al tal ser llamado artista.

Francisco Calvo Serraller
Babelia, El País, 23 de febrero de 2013


sábado, 23 de febrero de 2013

Bibliotecas de escritores

BIBLIOTECAS DE ESCRITORES
Fundación Mapfre
Conferencias retransmitidas en directo en www.fundacionmapfre.org (PC, iPad/iPhone)
Todas las sesiones comienzan a las 19h30

Un recorrido personal de la mano del escritor Jesús Marchamalo, con quien conversarán los diferentes invitados, por las bibliotecas de seis de los más relevantes escritores españoles del momento.

Martes 26 de febrero
Luis Mateo Díez: la biblioteca del enigma

Miércoles 27 de febrero
Soledad Puértolas: libros y botones

Jueves 28 de febrero
Andrés Trapiello y los libros buenos, bonitos y baratos

Martes 5 de marzo
Clara Janés: dibujar la Capilla Sixtina

Miércoles 6 de marzo
Antonio Gamoneda: la biblioteca que fue una vez un libro

Jueves 7 de marzo
Javier Marías: Conrad y los soldados de plomo









Searching for sugar man

SEARCHING FOR SUGAR MAN
Dir. Malik Bendjelloul
Documental musical
Suecia-Gran Bretaña, 2012

El enigma tranquilo


(...) Sixto Rodríguez, cantautor de Detroit de extracción proletaria y ascendencia mexicana, grabó dos álbumes a principios de los setenta que inspiraron en sus valedores comparaciones con Dylan, pero no lograron consolidar su posición en el mercado. Después vino el silencio ... aunque no exactamente. Su obra acabó encontrando a sus perfectos interlocutores muy lejos de casa: las canciones de Rodríguez se convirtieron en voz del movimiento antiapartheid sin que el artista fuera consciente del inesperado destino que había alcanzado su mensaje en una botella ...  sin que los surafricanos que coreaban sus temas frente a las opresión supieran que su artífice seguía vivito y coleando, y de lo más tranquilo en Detroit.
Primer largometraje del sueco Malik Bendjelloul, Searching for Sugar Man, candidata al Oscar al mejor documental, merece sera apaludida como una de las grandes películas del año. Su historia (y sus ecos) son oro puro. (...)
Searching for Sugar Man habla de los sinuosos caminos del arte como proceso comunicativo, funciona como emocionante thriller cultural, integra fragmentos animados con elegancia y culmina con un poderoso retrato del artista en paz consigo mismo.

Jordi Costa
El País, 22 de febrero de 2013





Camille Claudel

EXTRAÑO AZUL EN LOS OJOS
La controvertida película sobre la escultora Camille Claudel, presentada en el Festival de Berlín y con Juliette Binoche como protagonista, sirve de pretexto para recrear la personalidad de esta mujer sensacional y libre.

Camille Claudel fue una mujer más guapa que cualquiera de sus intérpretes. Lánguida y altiva. Sus ojos tristes "de un azul tan extraño", como escribió su hermano, el escritor Paul Claudel, contradicen la altura del mentón  y la sensualidad de una boca cerrada en un gesto adusto. Camille mantuvo una difícil relación sentimental con Rodin, su maestro. Después, estuvo con el músico Debussy, pero al igual que con el escultor, Camille era la otra. Nada más morir su padre, su madre la encierra en un manicomio. Prohíbe las visitas: no hay mayor intolerancia que la que una mujer ejerce contra otra. La madre contra una hija libre. Los valores burgueses contra una vida desordenada, adelantada a su tiempo, loca: tal vez por eso las obras de Camille fueron del agrado del incorrectísimo Mirbeau. La tumba de Camille desaparece en el recinto donde la artista sufre 30 años de encierro. A ella siempre se la recordará como la mujer que no se conforma con ser musa de un artista y exige mirar con sus propios ojos. Hacer con sus manos La edad madura, El abandono, El vals ...Los bailarines se violentan, se apoyan en uno en el otro, se aman y se repelen en un dinámico giro que los entronca a la misma raíz y nos hace recordar que a menudo la realidad supera cualquier ficción.

Marta Sanz
Yo Dona, 23 de febrero de 2013


















Elmyr de Hory

ELMYR DE HORY
Círculo de Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2)
Hasta el 10 de marzo

Elmyr de Hory (1906-1976) pasó la mayor parte de su vida intentando hacerse un hueco en el mundo del arte con sus cuadros, lo que no conseguía, mientras se convertía en el falsificador más prolífico del siglo XX.
Sus geniales falsificaciones sirven al Círculo de Bellas Artes para reflexionar sobre lo verdadero y lo falso en la creación, principalmente en el mercado del arte, que este pintor húngaro hizo tambalear en los años sesenta y setenta.


viernes, 22 de febrero de 2013

Los Modlin


Historia de los Modlin


Sobre este material se ha hecho el corto documental que ha ganado este año el Goya



Y éste es el trailer del corto documental "Una historia para los Modlin" de Sergio Oksman que ha ganado el Goya


jueves, 21 de febrero de 2013

Menores soldado en MalI


MENORES SOLDADO EN MALI

Di NO con tu firma al uso de menores soldado en Mali
El mundo puede cambiar, pero no va a cambiar solo

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&cad=rja&ved=0CDUQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.es.amnesty.org%2Factua%2Facciones%2Fmali-ninos-ninas-soldados%2F&ei=GPAlUbzMDcOShgelxIDACQ&usg=AFQjCNEcoWTiWd7VDAIUHGBso7nR1IDlFg&sig2=TCsj00BM34s_z9NaVIybtQ


Las mejores playas del mundo

LAS MEJORES PLAYAS DEL MUNDO

La que véis aquí más abajo la pienso ir a que me la muestren  y a compartirla y disfrutarla con unas risas en cuanto pueda ....... qué ganas!!!

http://www.huffingtonpost.es/2013/02/20/mejores-playas-de-espana-_n_2723753.html?utm_hp_ref=mostpopular




Publicado en El Huffington Post el 20 de febrero de 2013



LLévame a Farafangana

LLÉVAME A FARAFANGANA
Autor:  José Manuel Devesa (http://mujeresporafrica.es/sites/default/files/devesa.pdf)
Edita Fundación de Mujeres Por África. 20 euros

Todos los beneficios económicos que se obtengan por la venta de este libro irán destinados en su totalidad a la Misión Ambatoabo de Farafangana.





La Fundación Mujeres por África ha patrocinado la publicación de esta novela, en la que el autor refleja con gran realismo y sensibilidad el drama de las mujeres que sufren la fístula obstétrica, una dolencia que pese a su gran prevalencia en África es prácticamente desconocida en nuestra sociedad.
La fístula, que según cifras de la ONU afecta a más de dos millones de mujeres, una gran parte adolescentes y jóvenes, en el continente africano, es una grave secuela que dejan los partos complicados y mal atendidos y que condena a quienes la padecen no sólo a la enfermedad, sino también a la exclusión y el rechazo social de su comunidad e incluso de su familia.
El patrocinio de la novela, con el que la fundación Mujeres por África quiere contribuir a que se conozca esta realidad, forma parte de su proyecto STOP Fístula, que arrancará en Liberia el próximo mes de abril.
El proyecto, para cuya puesta en marcha se ha firmado ya un convenio con el gobierno de este país, que preside la premio Nobel y consejera de la Fundación Ellen Johnson-Sirleaf, tiene como actuación más relevante la apertura de una unidad de fístula, dedicada íntegramente a intervenir quirúrgicamente esta dolencia, en el hospital St. Joseph de Monrovia. Además en este mismo centro se atenderán los primeros partos de jóvenes menores de 18 años, que son los que mayor riesgo tienen de generar una fístula. Todo ello de manera gratuita para las mujeres.
El proyecto Stop Fístula incluye además medidas preventivas y de reforzamiento de la salud materno-infantil, así como la formación del personal sanitario.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Una maleta vacía


UNA MALETA VACÍA 

En una famosa cita, John Berger reflexiona: "Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se miran a sí mismas siendo contempladas. Esto determina no sólo las relaciones entre los hombres y las mujeres, sino la relación de las mujeres consigo mismas".
Expliqué ya mi aversión a hacer maletas. Por H  o por B viajo mucho y las preguntas ¿qué dejo?, ¿qué me llevo? me resultan crueles. ¿Es un síntoma de fragilidad? ¿Tanto me atormenta fallar en mi apariencia, no presentarme en los sitios con la indumentaria adecuada? Por ejemplo, maquillarme o no es un dilema moral. Quizá sean aspectos de ser mujer con los que pocas veces he cumplido por placer, sino por obligación o, más bien, por temor.  Naomi Wolf se preguntaba en su famoso libro El mito de la belleza: "¿Es la identidad  de las mujeres más débil que la de los hombres? ¿Por qué las mujeres reaccionamos ante el ideal (las modelos, las fotos de las revistas) como ante un mandamiento no negociable?". La publicidad juega con esas inseguridades, saca provecho de nuestros miedos, promete una compensación espiritual, un valor añadido psicológico, para una actividad realmente sin sentido: vivir para ser contempladas.
En el actual maremágnum en que nadamos las mujeres, muchos dias no sé por dónde orientarme, dónde hacer pie, y llego a la orilla como puedo, porque soy buena nadadora, no rápida, sólo resistente, como dice mi hija de sí misma en la piscina. Sin embargo, puede ocurrir que visite un museo o Arco y las cosas cambien: vuelvo a ocupar verdaderamente mi cuerpo dislocado. Y es que un artista hace todo lo contrario de un publicista: expone nuestros miedos para desmontarlos y empujarnos a alguna acción propia. Me ha ocurrido viendo la retrospectiva de Cristina Iglesias en el Reina Sofía. Caminando entre sus piezas he interpretado el mundo y la vida a su modo. Laberintos, techos mágicos y corredores, pozos que contienen manantiales, belleza con significado frente a las injusticias de la belleza arbitraria, artificial e impuesta. Las celosías, las veladuras, las sombras, querer ver algo que no puedes ver del todo, que no se puede ver de un golpe, que hay que recorrer.
Me internaba por esa intrincada selva de sus claras piezas y olvidaba la tonta dicotomía diaria de la belleza sin inteligencia o la inteligencia sin belleza. Se borraban mis preguntas: ¿me querrán por lo que soy o por lo que hago? O, aún peor: ¿me querrán por lo que parezco? Y aparecían unas preguntas nuevas, más auténticas: ¿cómo buscar lo resplandeciente, la verdad propia? Lo interesante del arte y del trabajo de Cristina Iglesias es que habla de lo invisible, nuestras ideas y conflictos más profundos, más velados e inaccesibles, mediante lo visible, los materiales, sean fotografía, escultura, grabado. Rara vez recurre a las palabras que tanto nos pueden liar, confundir, embaucar. Muchas de sus obras no tienen título y su antológica se llama simplemente Metonimia: unas cosas son llamadas por el nombre de otras. En eso consiste el arte cuando sale bien, en pillarnos desarmados, por sorpresa.
Entonces mete en nuestras cabezas de espectadores ideas nuevas si naludir a ellas directamente, en una emboscada que activará lugares dormidos, que desarrollará los sentidos, que te acercará a tus deseos, pero a los de verdad, no a los impuestos.
Salí del museo pensando lo siguiente: contra la inseguridad, contra la culpa, contra la indefensión, más arte y menos barras de labios.

Ángeles González Sinde
Yo Dona, 16 de febrero de 2013



Me, myself and I


ME, MYSELF AND I
hasta el 23 de febrero
Sala La Lonja. Centro Cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera 10 - junto a Matadero)



La exposición «Me, Myself and I» reune las obras de los artistas premiados y seleccionados del IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba. Un total de unas cuarenta obras relacionadas con el dibujo sin limitaciones técnicas: obras sobre papel, libros de artista, video, net art.



lunes, 18 de febrero de 2013

Rimbaud

RIMBAUD

El domingo estuve en la exposición Luces de Bohemia en la Mapfre (ver entrada). Como también en el mismo lugar la de Impresionistas y Postimpresionistas ,,,,,
Dos exposiciones excelentes, fantásticas, una delicia.
 Y en la primera descubrí este poema de Rimbaud


MI BOHEMIA
(Fantasía)
Me iba, con los puños en mis bolsillos rotos…
mi chaleco también se volvía ideal,
andando, al cielo raso, ¡Musa, te era tan fiel!;
¡cuántos grandes amores, ay ay ay, me he soñado!
Mi único pantalón era un enorme siete.
–Pulgarcito que sueña, desgranaba a mi paso
rimas. Y mi posada era la Osa Mayor.
–Mis estrellas temblaban con un dulce frufrú.
Y yo las escuchaba, al borde del camino
cuando caen las tardes de septiembre, sintiendo
el rocío en mi frente, como un vino de vida.
Y rimando, perdido, por las sombras fantásticas,
tensaba los cordones, como si fueran liras,
de mis zapatos rotos, junto a mi corazón.
Poesías, 1869-71. Traducción de Javier del Prado